Alex Hentze

Alex Hentze I would begin with the first song that came out for sale by means of Istmo Music, called Visions of You, which we made along with Francis Davila when I was 18 and came to have Paul Van Dyk´s support, who was at that moment someone I admired very much. This work opened doors I never dreamed existed and came so easy and naturally. It was the turning point after which I've become more confident with creating something unique and experimenting with the human relationship with ego. Another meaningful song would be Sokaribe, which was created with collaboration of Armin Van Buuren's dutch label, Armada Music, and Roger Shah's Shah Music. However, this production didn't give me what I searched for in it so I stopped creating "mainstream music", I retreated into another world and found other passionate, emotional musical influences, which was followed by music more conscious of what was really inside me. I continued to create music for 3 years and what I made became my first album; Simetría de Sosiego. This is an eclectic reflection of myself, a mixture of simetrical emotions exposed. It's a cosmic, geometric journey about my ideal. Making music with other people (Santiago Niño, Isabel Canjura & Chiri Silva) is one of the most pleasant experiences; it's an unspoken understanding that recreates communication through never ending vibrations and a fractal background. When you make music without a purpose other than creating something real marvels emerge. This is reflected in the Indigo Children Proyect (Santiago Niño & Chiri Silva) since each piece has become and anthem for us and a bond between us. Likewise, Lotum Proyect (Santiago Niño and me) is an introspective journey and a fusion between melancholy and the understanding of cosmos and its mysterious infinity. The most recent project is Intrastella (Isabel Canjura, Santiago Niño and me) and the meaning of this relationship for my life is about to be unveiled, but the mere contact has left musical footprints in both my conscious and my subconscious mind that still blow my mind. With Intrastella we've recreated imaginary beings (Armonicornio) that live between dimensions creating harmonic sounds and taking us into a fantastic journey beyond existence. I think that what I have to offer to the world is my meta-existential view point, and it has been a key factor to creating my music, which is something I hope I can continue to do for the rest of my life. There is no treasure more precious to me than the freedom to be myself, gift given to me by music. Spanish: Desde la temprana edad pude realizar algo que no estaba en mis sueños, el cual a sido mostrar mi música al mundo... sin ni un fundamento o un porque a esto, le fui encontrando sentido y darle el valor de lo que significa trasmitir ideales plasmados en la música, que solo se convirtieron en reflejos del subconsciente y sin ataduras existenciales o ligadas a un bien o conformismo mas humano, que desprendiendo se al final es cuando mas encuentran su simetría con lo que son las emociones y el por que tenemos el lujo de sentir tales placeres, desde la soledad pura, al regocijo glorioso de estar junto a alguien, y a si ser los placeres mas humanos que podemos llegar a experimentar en este tercer plano. Cada mezcla sonora cuenta una historia, una anécdota, encapsula desde lo mas temible, al amor mas puro. Un arma de dos filos es, el poder tener guardadas tantas emociones con solo un "play". Mas no lo niego, no me arrepiento de ni una emoción o momento difícil que a habitado en mi ser, pues a formado mucho de algo que no se que es aun, pero me late infinitamente por ser. Música Significativa: Hablando de las piezas musicales, las que mas significado emotivo tienen sobre mi, aclarando que cuando haces la música tu riges sobre las vibraciones, pero cuando escuchas el resultado final te das cuenta que solo estas canalizando algo que te controla a ti. Puedo catalogar los momentos claves en mi vida, donde han habido sucesos que tengo bien plasmados en mi, los puedo segmentar por las canciones que mas valor les tengo, con la que podría empezar con la primer canción que salió a la venta mía, llamada: Visions of You, la cual salió en el sello salvadoreño Itsmo Music,la cual llego a tener un gran apoyo por Paul van Dyk que en esa época era alguien a quien admiraba mucho, Visions of You una producción que realizamos junto a Francis Davila cuando yo tenia alrededor de 18 años... lo recuerdo muy bien por que me acababan de dar mi cédula de vecindad. En el momento de realizar ese trabajo se abrieron puertas en las que nunca había soñado o pensado, todo se dio fan fácil y natural, luego de ello todo cambio y le fui encontrando mas confort a lo que hacia, creando y experimentando la relación humana con el ego, y la creencia de hacer algo único. Luego con el tiempo otra significativa seria Sokaribe que salió en el sello holandés Armada Music de Armin van Buuren, conjunto al sello alemán Shah Music de Roger Shah, el cual al final no me dio el confort que esperaba, o la realización que creí que llegaría, deje de lanzar música de este tipo mas genérico, puesto no deje de hacer música... solo me encapsule en otro mundo y empece a tener nuevas influencias musicales mas apasionadas, mas emotivas, trascendentales, música mas consciente de lo que reside dentro de mi. Seguí haciendo música alrededor de 3 años sin sacar nada a la luz y guardar mi música recapitule lo que seria ahora mi primer Album, al cual es llamado Simetría de Sosiego, un reflejo bastante personal y ecléctico de mi persona en la que si les quedo detallando una por una de las pistas que incluye les haría un libro de unas 100 paginas, así que le hablare de lo que es el álbum en si. Es una mezcla de las emociones expuestas en toda su simetría. Un viaje cósmico y geométrico sobre lo que es mi ideal (el cual sigo en busca de) no es una realización, solo es plasmar en un disco con una linda portada lo que va en camino "de ser". Aparte de el, hacer música con otras personas es uno de los placeres mas preciados que puedo haber aparecido en mi vida, es un entendimiento sin necesitar el uso del lenguaje y solo recrear una comunicación de vibraciones sin un fin y darle un fondo fractal. El placer a venido a crear diversos proyectos junto a colegas (Santiago Niño, Chiri Silva, Isabel Canjura) que son las personas con las que comparto el hacer música, cuando mezclas ese placer sin un fin tan humano, hablo de solo hacer música sin apegos sociales o existenciales a lo que es relacionarse con el ser humano, creo que es cuando salen maravillas en la música, lo cual se a plasmado con el proyecto Indigo Children (Santiago, Chiri) que cada pieza musical se a convertido en un himno para nosotros y queremos tanto la música y nos dio una unión bastante fuerte para nosotros, es musica que refleja tal paz extrasensorial, o el proyecto Lotum (Santiago y yo) que es un viaje introspectivo y fusión sobre la melancolía humana y el conocimiento del cosmos y sus enigmáticas infinidades, o lo mas reciente que es Intrastella (Isabel, Santiago y yo) en el que el significado de esta conexión esta por determinar muchas cosas en mi vida, y solo el placer de encontrarlo a dejado ya unas huellas musicales en mi consciente y subconsciente que aun me dejan atónito con solo escucharlas. Recreando con Intrastella entes imaginarios (Armonicornio) que pueden estacionarse entre dimensiones creando música y sonidos en armonía llevando nos a un viaje de fantasía pero aun así con una importancia que se va mas allá de la existencia... Bueno al final si tengo algo que compartir es mi forma metaexistencial de ver la vida, creo que a sido clave para la realización de mi música, solo espero seguir haciendo música todo el resto de mi vida, pues no hay placer que tenga mas abrazado que este, mas no lo atesoro pues me a dado la libertad de ser como soy. To Found a Prismatic Art Collective