Anabel Lee

Ni Indie ni Punk; ANABEL LEE. El lema por el que se guían Víctor Mejías, Albert Perdices (Perdi), Jordi Orellana y Vio para formar la banda de indie punk a la que no podrás perder de vista.

Anabel Lee se formó en Terrasa en 2019 con una propuesta que bebe del punk británico, el noise, la new wave, el rock y el pop. Desde sus inicios, la banda llamó la atención por combinar guitarras afiladas, letras cargadas de ironía y una personalidad estética muy definida. En 2021 publicaron su primer álbum homónimo, que incluía canciones como “Cabezas de cartel” y “La mejor canción del año”, temas con los que comenzaron a hacerse un hueco en la escena independiente nacional. Ese mismo año, fruto de una creatividad desbordante, lanzaron el EP “Generación Perdida”, que contenía cuatro nuevas canciones entre las que destacó “Concha Velasco”.

En febrero de 2022 iniciaron una nueva etapa con la publicación de “Roma caerá”, su primer lanzamiento junto a Vanana Records. A este le siguieron otras canciones que darían forma a “Ganamos Perdiendo”, su segundo álbum de estudio (2023); entre ellas, “Natural para VOGUE”, “El espacio”, “Me das asco”, “Drama en el Sonorama” o “Tus putas canciones”. El disco supuso un paso adelante en la evolución sonora y emocional del grupo. Más maduro y reflexivo que su debut, incorporaba nuevos elementos como sintetizadores, órganos Hammond y trompetas, ampliando el espectro sonoro de unas canciones que seguían moviéndose entre el rock, el punk y el pop sin perder su carácter directo y con marcado carácter.

Desde entonces, Anabel Lee no ha dejado de explorar nuevos caminos ampliando los límites de su propuesta y
resultado de ello es su tercer álbum, “Todas las vidas” (Vanana Records, 2026). Un disco que despliega una paleta de sonidos especialmente rica: desde el pop punk americano de los 2000 hasta el indie rock, con ecos de Los Planetas en canciones como “DM”, e incluso el ska o el post-hardcore ala Turnstile en temas como “Wilson”. Diferentes referencias y sensibilidades conviven dentro de un mismo disco. A nivel lírico, el álbum habla precisamente de esa multiplicidad. De cambiar, de dejar atrás algunas versiones de uno mismo sin llegar a desprenderse de ellas, de aceptar las contradicciones y de entender que no siempre hay que escoger entre una cosa y su contraria. Rabia y ternura, ruido y canción, belleza y suciedad forman parte de un mismo universo. El álbum nace de esa sensación de haber llegado a un punto de inflexión: no de haber encontrado una nueva forma de ser Anabel Lee, sino de haber entendido que no necesitan escoger una sola. El disco cuenta además con tres colaboraciones especialmente relevantes de la escena nacional: Despistaos en “Eterno Parque Galván”, Sidonie en “Estado mental” y Magüi de Ginebras en “Me cago en el amor”. Además, los propios componentes de la banda han sido los diseñadores del disco y los realizadores de los videoclips que acompañan a las canciones.

Más allá de sus canciones, Anabel Lee ha construido su reputación sobre los escenarios. Su directo, intenso, imprevisible y cargado de energía, sigue siendo el lugar donde todas las piezas encajan y donde mejor se entiende la dimensión real de una banda que ha hecho del inconformismo, la emoción y la conexión con el público sus principales señas de identidad. Una concentración brutal de energía que busca, en sus propias palabras, “hacernos sangrar”. ¡Únete a sus conciertos porque aunque pierdas saldrás ganando!