Marta Zalewska

Marta Zalewska to jedna z najbardziej wszechstronnych postaci na polskiej scenie muzycznej. Wokalistka, multiinstrumentalistka, kompozytorka, producentka i aranżerka. Z wykształcenia jest klasyczną skrzypaczką. Jednak zamiast zamknąć się w ramach muzyki poważnej, od lat bezkompromisowo łączy jazz, rock, muzykę teatralną, amerykański folk i słowiańską wrażliwość. Jej kompozycje wybrzmiewają na deskach najważniejszych polskich teatrów (m.in. Narodowego Starego Teatru w Krakowie czy Teatru Rampa w Warszawie). Jako producentka i aranżerka współtworzyła album „Neonova” Julii Pietruchy, a jej projekt poświęcony zespołowi Dżamble trafił do prestiżowego cyklu „JAZZ.PL” Polskiego Radia. Publiczność w Strefie Kultury miała już okazję poznać jej żywiołową energię podczas występu z synthpopowym duetem let’s end it u boku Marcina Januszkiewicza. Mimo tak bogatego dorobku, Zalewska niezmiennie szuka w muzyce tego, co najbardziej autentyczne. – W muzyce cenię sobie swobodę i naturalność. Od lat nieustannie inspiruje mnie muzyczny język wolności [...] Jednak to głos ludzki uważam za najdoskonalszy instrument. Myślę, że najważniejsze w muzyce są emocje – a śpiew jest najlepszym ich przekaźnikiem – mówiła w wywiadzie dla portalu Muzykoholicy. Dobra historia opowie się sama Swoją przygodę ze sceną Marta Zalewska rozpoczęła jako siedmiolatka, debiutując wokalnie na płycie Majki Jeżowskiej i występując w warszawskiej Sali Kongresowej. Trzydzieści lat później, bogatsza o setki koncertów i spektakli, wraca do punktu wyjścia – do prostoty piosenki autorskiej. Nowy album „Proste historie” to jej najbardziej osobiste dzieło. Pomysł na płytę narodził się niezwykle spontanicznie. W rozmowie na antenie Programu 1 Polskiego Radia w audycji „Muzyczna Jedynka” artystka wspominała moment olśnienia po jednym z występów telewizyjnych. – Czuję, że nadchodzi nowe, które będzie najbardziej osobiste. Nagrane wyłącznie przeze mnie i skomponowane wyłącznie przeze mnie. Materiał na płycie czerpie z ducha amerykańskiego folku i country z lat 60. i 70. – epoki, która ukształtowała muzyczną tożsamość artystki. Od surowego, wyrazistego brzmienia gitary w singlu „Ogień”, po wielowarstwowy aranżacyjnie „Popcorn” z użyciem mandoliny, banjo i kontrabasu – każda piosenka stawia na pierwszym miejscu opowieść i tekst. Jak podkreśla sama kompozytorka: Skoro powstał tekst, to trzeba dać szansę odbiorcy, by go zrozumiał (Magazyn Gitarzysta). Jeden głos, wiele instrumentów, zero kompromisów Marta Zalewska pojawia się na scenie solo. Podczas całego występu buduje narrację zupełnie sama, przeplatając śpiew z grą na różnego rodzaju gitarach, skrzypcach oraz mandolinie. Brak pełnego zespołu za plecami tworzy unikalną przestrzeń. Widzowie we Wrocławiu będą mieli okazję podglądać na żywo kunszt multiinstrumentalistki, która potrafi w pojedynkę stworzyć bogaty, organiczny świat dźwięków. Przyjdź i zaangażuj się w rozmowę, w której każde słowo i nuta mają swoje małe, ważne miejsce. Daj się porwać opowieściom, które pisze życie i muzyka. Ten wyjątkowy koncert we Wrocławiu to święto sztuki bezpretensjonalnej i bliskiej człowiekowi.