DeLaurentis

SEM ALTIGONE PRÉSENTE : DELAURENTIS DeLaurentisSouvent décrite comme une « électronicienne », Delaurentis est bien plus qu'une créatrice de musique savante. Elle illustre cela magnifiquement avec son second album, Musicalism. Si la richesse complexe de ses compositions s'adresse à l'intellect, son sens de la mélodie et du rythme savent aussi irrésistiblement faire bouger les corps.Toulousaine d'origine, Cécile Léogé, de son vrai nom, a plongé dans l'univers de l'électro à l'adolescence, s'éloignant alors du conservatoire et du monde du jazz dans lequel elle a grandi. Son père, Philippe Léogé, un musicien de jazz renommé ayant joué notamment avec Claude Nougaro, l'a initiée jeune au jazz et à ses standards. Mais Cécile est une femme-machine, une vraie geek, captivée par les possibilités des machines et des avancées technologiques… Inspirée par la pionnière Laurie Anderson ou Ryuichi Sakamoto, elle montre dès son premier album Unica (2021) un talent pour tisser des liens particuliers entre la voix et l’électronique. Unica, sorte de double/avatar qu’elle a créée, lui permet d’explorer en toute liberté de nouveaux terrains musicaux souvent très cinématographiques. D’ailleurs les plus cinéphiles auront peut-être noté que son nom de scène, Delaurentis, est une référence directe au célèbre producteur Dino De Laurentiis…Après de nombreuses collaborations (Isabelle Adjani, Jay-Jay Johansson…), elle nous revient avec Musicalism, sans aucun doute sa réalisation la plus aboutie, et dont l’intrigant fil conducteur lui a été fourni par la synesthésie — Cécile, lorsqu'elle entend ou compose de la musique, visualise des couleurs qui provoquent immédiatement différents états émotionnels. Les titres des treize morceaux de l'album, qui se rattachent évidemment tous à un coloris, montrent cette relation intime entre son et couleur.Delaurentis utilise également des instruments numériques particuliers qu’elle qualifie joliment de lutherie digitale, tels le Push d’Ableton, l'Erae d’Embodme ou encore les outils d’intelligence artificielle de Sony CSL. Ces technologies avancées permettent à l'artiste de sculpter des paysages sonores d’une originalité saisissante, ouvrant des horizons nouveaux à la musique électronique. La presse ne s’y trompe pas et voit volontiers en elle une future grande de la musique électronique !Première partie : TrucsFormé par Alexis Toussaint et Romain Colautti, ex membres du groupe Artús, Trucs est un duo pas comme les autres qui réinvente l'utilisation des sonnailles traditionnelles des Pyrénées. Ces cloches, typiquement portées par les troupeaux, sont soigneusement accordées pour permettre au berger de reconnaître ses bêtes grâce à leur signature sonore unique. Trucs transforme ces objets culturels en un orchestre vivant et ludique, explorant leur musicalité sans jamais oublier leur symbolisme patrimonial.Le nom Trucs vient de l'occitan truc , qui signifie un coup ou une collision, et fait également référence à un type spécifique de sonnaille. Sur scène, le duo utilise un ensemble complexe de percussions, incluant deux batteries préparées et des ensembles de sonnailles arrangées sur scène pour créer une expérience harmonique profonde. Ces instruments sont traités électroniquement pour enrichir les textures sonores, s'inspirant des rythmes des musiques à danser gasconnes et de l'harmonie des chants pyrénéens.Le concert est une véritable immersion dans la transhumance pyrénéenne, évoquant les défis physiques à surmonter, l'isolement du berger, mais également toute la beauté de la nature avec des moments musicaux intenses et contemplatifs. Les sonorités asymétriques et les ambiances drone-ambient reflètent le caractère imprévisible et majestueux des paysages montagneux pyrénéens.