Kent Nagano

Joseph Haydn compose il Concerto per violino, oboe, violoncello e fagotto nel 1792 a Londra, in un’epoca in cui era giunto all’apice della sua fama europea: la composizione, unica nel catalogo delle opere di Haydn, nacque dunque nello stesso, fruttuosissimo periodo in cui vennero alla luce le dodici Sinfonie “Londinesi”, con le quali il compositore, invitato due volte in Inghilterra dall’impresario e violinista tedesco Salomon, portò il genere Sinfonia ad un punto di sviluppo che in quel tempo poteva paragonarsi soltanto a quello raggiunto dalla triade sinfonica creata nell’estate del 1788 dal collega ed amico Mozart, prematuramente scomparso. La Sinfonia concertante in si bemolle maggiore, tenuta a battesimo il 9 marzo 1792 a Londra, deve la sua nascita, secondo Robbins Landon, alla competizione artistica con il suo allievo Pleyel, nella quale Haydn si lasciò trascinare (proprio allora Pleyel faceva eseguire a Londra diversi suoi lavori appartenenti a questo genere), si può però anche interpretare come un omaggio all’amico prematuramente scomparso che come nessun altro aveva segnato, sul volgere del xviii secolo, le sorti del genere Concerto. L’opera appartiene ad un genere che dal punto di vista storico rappresenta uno sviluppo della tradizione del Concerto grosso barocco: i quattro solisti costituiscono il gruppo del Concertino che si contrappone al Tutti, vale a dire all’orchestra. L’Allegro si distingue per la parsimonia con la quale Haydn tratta il materiale tematico: il motivo d’apertura unifica infatti l’intero movimento, che culmina prima della conclusione in una cadenza dei quattro solisti, ricca di humour, scritta dallo stesso Haydn. Come ha osservato Karl Geiringer, «i quattro strumenti solisti, le cui possibilità tecniche sono profondamente diverse, vengono impiegati per lo più insieme o nella stessa maniera, sicché non è possibile ai singoli esecutori esibire le proprietà del loro strumento o virtuosità tecnica».