Luanza

A l’heure ou chacun cherche ses vérités dans un monde qui s’esseule, à l’heure ou règne l’urgence perpétuelle du faire, Luanza vous embarque en terres lointaines pour vous relier à la beauté du simple moment présent, de ces instants suspendus où nos consciences soupçonnent l’immensité sourde de l’infini.

Porté seul en scène par Steeve Eton, son chant cristallin venu d’ailleurs, ses cuivres, cordes et peaux frappées font de ces échos de world music, d’ambient et autres sonorités électro une alchimie subtile dont se dégage une puissance émotionnelle qui sonne juste et vraie, dans un dénuement forcément troublant.

Cheminant sur les hors-sentiers de Nosfell, Nils Frahm, Hadouk Trio et de tous ceux qui cherchent le cœur du sensible, la graine de cet univers singulier a été plantée il y a quelques années, dans l’esprit d’un artiste qui a décidé d’aller à la rencontre de lui-même. Un long processus de recherche, de tentatives, d’écriture et de réécriture, d’affranchissement et d’acceptation…Il a fallu trouver une approche nouvelle instrumentale où pouvait se croiser saxophone, clarinette, percussion, chant et programmation électronique, creuser dans les champs d’un théâtre physique et dans l’essence du mouvement pour l’interprétation ou découvrir les dialectes des littératures de l’imaginaire pour écrire sa propre langue. Il a fallu laisser le temps au temps, traverser les méandres des joies et des peines que nous connaissons tous, pour que sa musique puissent se nourrir et témoigner aujourd’hui de l’universel. Désir, deuil, nostalgie et espoirs…Luanza chante, danse même parfois, le commun de notre condition humaine, dans une exigence d’authenticité avec son auditoire.

Après quelques concerts privés et intimistes, des résidences de création et deux albums EP, il s’agit maintenant pour Steeve Eton de créer la rencontre, de partager les architectures épurées et profondes de sa musique lors de concert live à la mise en scéne soignée. Adepte des formules atypique et curieux des formats autres, le champ des possibles pourra autant l’emmener à se produire sur la scène actuelle que dans des espaces inattendus.