Shanbehzadeh Ensemble Official Page

Saeid Shanbehzadeh offers a unique aspect of hypnotic dances and music from the Persian Gulf and more precisely from the unknown region of Boushehr.
The main instruments include the Neyanban (Iranian bagpipe), Neyjoti (double clarinet), Dammam (dual faced percussion), Zarbetempo (percussion), traditional flute, Senj (local type of cymbals) and Boogh (horns).
Since 1990, Saeid Shanbehzadeh and his ensemble, delighted audiences in Iran, Europe and North America with their mesmerizing musical rhythms and melodies.

Ensemble Shanbehzadeh
Chants, danses, musiques et rythmes de transes
Fondé en 1990, l’Ensemble Shanbehzadeh a rassemblé les foules du monde entier grâce à ses
spectacles aux rythmes entraînants et aux mélodies enivrantes.
L’Ensemble Shanbehzadeh propose un rare aspect des fascinantes danses et musiques
du Golfe persique et plus précisément de la province de Boushehr, région méconnue
du Sud de l’Iran.
Cette région se caractérise par le mélange de traditions persanes, arabes, africaines et indiennes qui
a constitué au fil du temps et quotidiennement une identité particulière et singulière en Iran.
Un concert de cet ensemble retranscrit tous les aspects de la musique et de la vie de cette ville. Dans
un désir de partage, ce concert très vivant dans lequel danse et musique sont indissociables établit un
échange simple, profond et sans détour avec le public. Il se présente comme un jeu de questionsréponses
entre les musiques de guérison (Zâr), les chants d’amour (Sharveh) et la musique religieuse (Dammam), passant d’une
atmosphère de fête aux rythmes de transes… Un voyage au coeur du Sud de l’Iran.
Par ailleurs, l’ensemble Shanbehzadeh possède aussi dans son répertoire le chant classique et la
musique soufie iranienne.
Depuis la révolution (1979) en Iran, la danse et la voix féminine en solo sont interdites en public.
Depuis plus de dix ans, l’Ensemble Shanbehzadeh mêle à son programme des danses et des voix de
femmes. Ce choix artistique lui a valu d’être aujourd’hui interdit de scène en Iran.
Depuis 1991 l’ensemble Shanbehzadeh est régulièrement invité dans les plus grands festivals
internationaux de musique du monde et se produit sur les scènes telles que le Théâtre de la Ville
(Paris), le Théâtre de Chaillot, Le festival d’Avignon, Showcase Womex (2007), WOMAD dans le
monde entier…
Parallèlement, l’ensemble travaille régulièrement avec des musiciens d’autres horizons : jazz,
musique indienne, musique classique… le Trio Donarier, Manu Codjia, Billy Cobham, Steve Smith,
Trilok Gurtu, Subra Maniam,…
Enfin l’ensemble Shanbehzadeh a une longue expérience de mise en place d’ateliers musicaux et
workshops de danse avec toutes sortes de publics.

Saeid Shanbehzadeh

Neyanbânn, Neydjofti, Danses
Virtuose du Neyanbânn (cornemuse), et du Neydjofti
(double flûte), Saied est également un excellent
danseur. Son corps et son instrument ne font plus
qu’un pour une démonstration surprenante qui
évoque la transe.
A vingt ans, Saeid constitue son groupe de musique
traditionnelle, l’Ensemble Shanbehzadeh et gagne
en 1990, le premier prix du Festival « Fajr » à
Téhéran.
Il commence parallèlement à faire des recherches et à écrire des articles sur la musique du Sud de l’Iran, articles publiés dans des journaux iraniens. Ses recherches en ethnomusicologie dans la région lui ont permis de rassembler des musiques en voie de disparition aux styles différents et de constituer des archives. Avec ses recherches et ses concerts, Saeid devient un artiste reconnu de façon nationale et internationale.

En 1996 il est invité par l’Université de Toronto - Canada, à enseigner pendant 6 mois. Deux ans plus
tard il est nommé professeur et directeur de la Maison de la Musique et des Arts de l’île
de Kish (Iran).
En 2001 il a collaboré, avec la Compagnie française Montalvo/Hervieu, à la création du spectacle « Babelle Heureuse », qui a tourné en France, en Europe et au Brésil. En 2007 il est à nouveau invité à enseigner la musique, le chant et la danse par la prestigieuse Cité de la Musique de Paris.
De 2001 à 2009 Saeid a animé des ateliers de danse dans différents collèges de banlieue parisienne en partenariat avec le Théâtre national de Chaillot, la Compagnie Montalvo/ Hervieu et le Musée du Louvre.
En 2011, avec le soutien de l’association Pour Que l’Esprit Vive, il initie à la résidence d’artistes de
l’abbaye de La Prée (36), une master class internationale annuelle permettant à des musiciens
iraniens (classiques et traditionnels) de rencontrer et se former auprès de musiciens occidentaux et de
professionnels du monde artistique.
En septembre 2014, il organise le ZÂR INTERNATIONAL MUSIC & DANCE FESTIVAL à Istanbul - Turkey dans le but de créer un lien culturel entre l'Orient et l'Occident.

Naghib Shanbehzadeh

Tombak, Zarbetempo
Jeune percussionniste émérite, Naghib commence la musique à
Boushehr et à Kish avec
son père à l’âge de trois ans. Dès lors, il se forme aux percussions
traditionnelles du Sud de l’Iran (Dammâm, Doholgap, Pipè, Kesser,
Tempo) et aux percussions classiques iraniennes (Zarb). Depuis l’âge
de 14 ans, il se produit sur les plus grandes scènes du monde avec
les plus grands percussionnistes du monde entier tel que Billy
Cobham et Trilok Gurtu. Formé par la suite au Conservatoire de
Créteil et de Paris en percussions occidentales, il excelle dans tous types de
percussions : musique classique iranienne, jazz et classique
occidentale.