四つ葉ココちゃん

四葉可可（四つ葉ココちゃん / Yotsuba-Choco）。19歳の中国出身の独立アーティストで、日本ポップミュージック、ロック、ジャズなどを主な音楽性として創作活動を行い、音楽スタイルは多岐にわたる。一人で作詞・作曲・編曲・演奏・ボーカル・ミックス・マスタリングまでをすべて担当し、同時にアートワークの制作やディレクションも手がける。また文学家として、音楽活動とは別に小説『天拓社稷門』を執筆している。道教の哲学観と生活観を基に活動する、多才多芸なアーティストである

2025年7月16日、「孤島アーティスト（2025）」の先行曲「彩り海に映える」を収録したEPをSpotifyで正式リリースし、年鑑アルバム を軸とした音楽活動を本格的に開始した

「ネガティブな感情も曲のエサ。人生って最高じゃん！」彼女は社会と生命に対する観察と探求を深いテーマとし、複数のスタイルと感情を横断する、印象に残る音楽作品を創作している

「孤島アーティスト（2025）」、「いのち極点（2026）」と「海淵に眠る青銅病（2027）」は、四つ葉ココちゃんを代表する三つの 年鑑アルバム である。それぞれ〔Ego〕〔Id〕〔Superego〕を軸に異なる物語を展開し、中国の道教 哲学から力を得ながら、21世紀を生きる人々が抱える生活の桎梏、苦境、葛藤、心理的な問題、迷い、混乱、そしてさまざまな制限を打ち破り、「非中心」的な自然へと導き、自分がこの世に存在する意味を理解させることを目指している。年鑑アルバムの开幕曲「海棠花」から「葉神」に至るまでのコンセプトには、常に強い 葉式スタイル の感情的衝撃が込められており、それは彼女のイメージが「ヒマラヤ山脈のような形をした黒いレコード」に刻まれつつあることを示している

伝統と現代、現実と幻想の間を行き来し、アジア太平洋文化圏を活動の場としながら、人間の悪と愛を等しく抱きしめる。極めて個性的な声色と音楽スタイルをもって、令和時代の音楽シーンに浸透するような影響を与えつつある

干満に 回転する、いつも漂っている

Yotsuba Choco – a 19-year-old independent artist from China. Her primary musical styles include J-Pop, rock, and jazz, though her work spans a wide range of genres.

She single-handedly handles lyrics, composition, arrangement, performance, vocals, mixing, and mastering, while also creating her own artwork and directing its visual presentation. As a literary artist, she has independently written the novel Natural Era Faction, separate from her music career. Guided by Taoist philosophy and way of life, she is a multi-talented artist.

On July 16, 2025, she officially released the EP Radiance Sea, which includes the lead track of her Chronicle Album Lonely Island Artist (2025), marking the true beginning of her music career centered around the Chronicle Album project.

"Negative emotions are just fuel for my songs. Life is the best!"

Her work explores deep themes of society and existence, creating unforgettable music that cuts across multiple styles and emotions.

Her three representative Chronicle Albums — Lonely Island Artist (2025), Soul-Prime (2026), and Abyss of Sleeping Bronze Illness (2027) — each unfold different narratives centered around [Ego], [Id], and [Superego]. Drawing strength from Chinese Taoist philosophy, these works aim to break down the shackles, struggles, conflicts, psychological issues, confusion, chaos, and various limitations that people face in the 21st century. They guide listeners toward a "non-central" nature, helping them understand their own meaning in this world.

From the opening track Crabapple to Hashin, the concepts are consistently infused with a strong emotional impact known as The Yotsuba Style — a sign that her image is being carved into "a black vinyl record shaped like the Himalayas."

Moving between tradition and modernity, reality and fantasy, with the Asia-Pacific cultural sphere as her stage, she embraces both the darkness and the love of humanity. With her highly distinctive voice and musical style, she is gradually permeating and influencing the Reiwa era music scene.

Turning with the tide, always drifting.