LWANBE

Émergeant comme une force magmatique dans l'océan musical : c’est l’éruption de LWANBE. Naviguant sur des rythmes ternaires, des basses profondes et des arpèges électroniques, ses textes nous racontent l’érosion humaine et les cyclones intérieurs qui nous animent.
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C’est une colère douce aux sonorités d’un néo-trad kréol, ancrant son pas dans la pesanteur du roulèr et s’élevant aux rebonds du kayamb. Les instruments traditionnels du maloya - musique traditionnelle réunionnaise - rencontrent des textures électroniques contemporaines, des kicks 808, des synthétiseurs, créant une fusion audacieuse et vive. Sa musique, changeante comme le climat de l’île, mêle l’intime et le politique et s’incline au vent de ses émotions les plus brutes.

Accompagnée de son kayamb, LWANBE, artiste insulaire et insubordonnée, sculpte une musique nouvelle dans la puissance du maloya et l’enveloppe tantôt de vagues polyphoniques immersives, tantôt d'un flow rap incisif en kréol.

TRIO
Pour 2025, LWANBE s’entoure de deux musicien·nes sur scène : Isabelle Eder (Sounds of La Cave, Écran Total, Women in Space) aux claviers et synthé basse, et Laurent Nedja (Astroficus, Maya Kutsi, Grenoble Gospel Singers) à la batterie et aux pads. L’énergie basse-batterie laisse une large place à la voix qui dégoise, tout en amenant la transe des rythmiques maloya et bass. LWANBE les rejoint avec ses instruments organiques - kayamb et roulèr - pour déployer une énergie collective volcanique. Une formation hybride à l’image du projet, mêlant acoustique et électronique, pour raconter l’intime dans un live épique d’une heure.